Francisco Goya | Krigskrigene / I disastri della guerra, 1810-1820

Send

Krigskrigene /Los desastres de la guerra / Jeg disastri della guerra er en serie på 82 utskrifter opprettet mellom 1810 og 1820 av den spanske maleren og trykkerier Francisco Goya (1746-1828). Selv om Goya ikke visste sin hensikt når han lagde platene, ser kunsthistorikere dem som en visuell protest mot volden fra 1808 Dos de Mayo Oppstand, den etterfølgende krigsskriget i 1808-14 og tilbakeslagene til den liberale årsaken etter restaureringen av Bourbonmonarkiet i 1814. Under konfliktene mellom Napoleons franske imperium og Spania beholdt Goya sin stilling som første domstolsmaler til den spanske kronen og fortsatte å produsere portretter av spanske og franske herskerne.

Selv om han var dypt berørt av krigen, holdt han privat sine tanker om kunsten han produserte som svar på konflikten og dens etterspørsel. Han var i dårlig helse og nesten døve da han på 62 år begynte å jobbe på utskriftene. De ble ikke publisert før 1863, 35 år etter hans død. Det er sannsynlig at først da ble det betraktet som politisk trygt å distribuere en rekke kunstverk som kritiserer både franske og restaurerte bønder. Totalt har over tusen sett blitt skrevet ut, selv om de senere er av lavere kvalitet, og de fleste trykksamsamlinger har i hvert fall noe av settet. Navnet som serien er kjent i dag, er ikke Goya egen. Hans håndskrevne tittel på et bevisliste som er gitt til en venn, lyder: Fatal konsekvenser av Spanias blodige krig med Bonaparte og andre ettertrykksfulle kapitler (Spansk: Fatales konsekvenser av de sangrienta guerra en España con Buonaparte, Y otros caprichos enfáticos). Bortsett fra titlene eller bildetekster gitt til hver utskrift, er disse Goya eneste kjente ord på serien. Med disse verkene bryter han fra en rekke maleriske tradisjoner. Han avviser bombastiske heltemykene i de fleste tidligere spanske krigskunst for å vise effekten av konflikt på enkeltpersoner. I tillegg forlater han farge til fordel for en mer direkte sannhet han fant i skygge og skygge. Serien ble produsert ved hjelp av en rekke intaglio printmaking teknikker, hovedsakelig etsning for linjearbeid og aquatint for tonale områder, men også gravering og drypoint. Som med mange andre Goya-utskrifter, blir de noen ganger referert til som aquatints, men oftere som etsninger. Serien er vanligvis vurdert i tre grupper som i stor grad speiler rekkefølgen av deres opprettelse. De første 47 fokuserer på hendelser fra krigen og viser konsekvensene av konflikten på individuelle soldater og sivile. Midt-serien (plater 48 til 64) registrerer effekten av hungersnød som rammet Madrid i 1811-12, før byen ble frigjort fra franskmennene. Den endelige 17 gjenspeiler den liberale bitter skuffelse da det restaurerte Bourbon-monarkiet, oppmuntret av det katolske hierarkiet, avviste den spanske grunnloven i 1812 og motsatt både statlig og religiøs reform. Goys scener av grusomhet, sult, nedbrytning og ydmykelse har blitt beskrevet som "utrolige blomstring av raseri"Den serielle naturen som platene utfolder seg, har ført til at noen ser bildene som de samme i naturen for fotografering. De franske styrkene invaderte Spania i 1808, som førte til krigskriget fra 1808-1814. Omfanget av Goyas engasjement med retten til "Inntrenger konge"Joseph I, bror til Napoleon Bonaparte, er ikke kjent, han malte verk for franske lånere og sympatisører, men holdt nøytral under kampene. Etter restaureringen av den spanske konge, Ferdinand VII, i 1814, nektet Goya engasjement med Den franske. Da hans kone Josefa døde i 1812, var han mentalt og følelsesmessig behandlet krigen ved å male Second of May 1808 og The Third of May 1808, og forberede serien av trykk senere kjent som krigsforbryterne (Los desastres de la guerra). Ferdinand VII kom tilbake til Spania i 1814, men forholdet til Goya var ikke hjertelig. Han malte portretter av kongen for en rekke organisasjoner, men ikke for kongen selv. I en periode med konvalescens i 1793-1794 fullførte Goya et sett med elleve små bilder malt på tinn. Kjennetegnet som Fantasy and Invention, markerer de en betydelig forandring i tonen og gjenstanden for hans kunst. De trekker seg fra mørke og dramatiske rike av fantasjonsmerger. Yard with Lunatics er en forferdelig, imaginær syn på ensomhet, frykt og sosial alienasjon. Fordømmelsen av brutalitet mot fanger (enten kriminelle eller sanne) er et emne som Goya analyserte i senere verk som fokuserte på nedbrytningen av menneskets figur. Det var en av de første i Goya senter på 1790-tallet, hvor hans tidligere søk etter ideell skjønnhet ga grunn til en undersøkelse av forholdet mellom naturalisme og fantasi som ville okkupere ham for resten av karrieren. Han var i en nervøs sammenbrudd og gikk inn i langvarig fysisk sykdom, og innrømmet at serien ble opprettet for å gjenspeile sin egen selvtillit, angst og frykt for at han selv ville bli gal. Goya skrev at verkene fungerte "å okkupere min fantasi, plaget som det er ved å tenke på mine lidelser". Serien, sa han, besto av bilder som"Normalt finner ingen plass i oppdragsgiver"Selv om han ikke visste sin intensjon når han skapte aquatint-platene til krigsstrøkene på 1810-tallet, ser kunsthistorikere dem som en visuell protest mot volden fra 1808 Dos de Mayo-opprøret, den etterfølgende krigsskrigen og den tilbakeslag mot den liberale årsaken etter restaureringen av Bourbon-monarkiet i 1814. Scenene er forstyrrende, noen ganger makabere i deres skildring av slagmarkens horror, og representerer en rasende samvittighet i møte med død og ødeleggelse. De ble ikke publisert før 1863, 35 år etter hans død. Det er sannsynlig at det først var da politisk trygt å distribuere en rekke kunstverk som kritiserer både franske og restaurerte bønder. De første 47 platene i serien fokuserer på hendelser fra krigen og viser konsekvensene av konflikt på individuelle soldater og sivile. Midt-serien (plater 48 til 64) registrerer effekten av hungersnød som rammet Madrid i 1811-12, før byen ble frigjort fra franskmennene. Den endelige 17 gjenspeiler den liberale bitter skuffelse da det restaurerte Bourbon-monarkiet, oppmuntret av det katolske hierarkiet, avviste den spanske grunnloven i 1812 og motsatt både statlig og religiøs reform. Siden deres første publisering har Goys scener av grusomheter, sult, nedbrytning og ydmykelse blitt beskrevet som "utrolige blomstring av raseri".

Jeg disastri della guerra / Los Desastres de la Guerra Det er en serie med 82 innspillingsspagnolo Francisco Goya (1746-1828), realizzate 1811-1815. L'orrore della guerra er et gjennombrudd i questa serien. Francisco Goya har stampato i dettagli delle crudelà commesse nella guerra della Indipendenza spagnola.Il dolore, la fame le epidemie du kan provocere deg, og du vil ikke bli fortalt om det. Si può avvertire ogni singolo sentimento dei protagonisti, nonché i martiri dell'immane tragedia. Si percepiscono le vibrazioni nei violenti e veloci tratti che la mano del maestro scaglia sulla lastra. Il ciclo inizia con "Tristi presentimenti"Du vil være i stand til å gjøre det, og du vil være glad for at du kommer til å føle deg selv, og du kommer til å føle deg velkommen til deg selv, eller du er i stand til å oppleve katastrofeforfølgelsen av deg selv. dall'oscurità, i suoi occhi, quasi spenti, cercano un ultimo e inutile riparo solo oltre le nubi del cielo.Siamo negli anni dell'occupazione napoleonica della Spagna, tra il 1808-1814. Il popolo subisce angherie, vessazioni, patisce stragi, tortur, berømmelse. Tutto ha inizio con fucilazione del 3 maggio 1808, fotografia della disperata resistenza dei contadini all'invasore. L'artista er i mezzo a loro, annota ogni cosa nel suo taccuino, nei si può tacere la vergogna, Dette er en av de mest populære stedene i verden, og det er en av de mest populære stedene i verden. di rappresentar si. Det er ikke noe vi har å gjøre med å utføre en kampanje. Deposte le armi in patria, du er en av de mest respekterte, uansett om du er i stand til å forholde deg til en rask og pålitelig oscurantismo i Inquisizione, og du vil ikke bli fortalt om dette. Compongono una sorta di quaderno-poema dal titolo di Fatali conseguenze della sanguinosa guerra spagnola contro Bonaparte. E altri capricci enfatici. Epilogo del dramma e dei suoi spettatori che hano assistito attoniti all'esodo di un'umanità i fuga.Attraverso le serie di Goya si scopre la sensibilità dell'artista nel notare, e tra i primi en rappresentare, per esempio la miseria della prostituzione, Nella quale viene messa i evidenza la condizione di vittime i cui le prostituent del tempo si trovano: Jeg har en fortecoscienza del valore della dignità umana che mer mer enn en analise av denne serien.