Realistisk artist

Charles Sprague-Pearce | Akademisk orientalistisk maleren




I midten av det nittende århundre, før Amerika virkelig hadde etablert sitt krav på kunstnerisk originalitet, ble amerikanske kunstnere forført av den fascinerende parisiske kunstscenen. I løpet av siste halvdel av 1800-tallet samlet en viktig gruppe amerikanske kunstnere i Frankrike, blant annet Mary Cassatt, James Abbot MacNeill Whistler - men bare midlertidig - og Daniel Ridgway Knight, blant mange andre. En annen amerikansk kunstner, om enn en som ikke har fått nok oppmerksomhet, er Charles Sprague Pearce (13. oktober 1851 - 18. mai 1914), hvis tilstedeværelse i Paris og senere Auvers-sur-Oise var viktig for forplantning og anerkjennelse av amerikansk kunst, selv om han fortsatt ble sterkt påvirket av periodens overordnede europeiske kunstneriske stilarter.

Kommenterer mangfoldet av Charles Sprague Pearce's oeuvre, Dodge Thompson ('Charles Sprague Pearce: En glemt realist av den forgylte alderen', The Magazine Antiques, vol. 144 (5), s. 682) skrev at:
Pearce var en av de mest nysgjerrige og ambisiøse av de utstrålede amerikanske malere i Europa på sin tid, på forskjellige tidspunkter eksperimenterte med realisme, neo-grec-historikk, orientalisme (både moderne og bibelsk), luftfysisk naturisme, japonisme, impressionisme, symbolikk , og punktillisme.Pearces blanding av eksotiske og populære førte ham til å bli en ettertraktet kunstner i både Europa og Amerika, vedvarende interessen for orientalistisk estetikk, blant mange andre bekymringer, samt søket etter nyere stilarter og ikonografi sterkt påvirket av det som ble vist på de offentlige salongutstillinger.

Charles Sprague Pearce ble født 13. oktober 1851 til en velstående Bostonian-familie. Fra en tidlig alder ble han nedsenket i en setting som vekket sin takknemlighet for kunsten - foreldrene hans spilte piano og fiolin, og hans far var en forhandler av kinesiske porselen. Pearce far må ha vært sterkt oppmerksom på den økende fervoren som samlere begynte å søke disse eksotiske verkene som også tyder på at han forstår de kunstneriske trenderne i perioden. Dette var Pearces første introduksjon til objekter som senere ville påvirke mye av sitt arbeid i sin mid-karriere. Før han kunne eksperimentere med kunstneriske nyvinninger, var han imidlertid påmeldt Brimmer School og senere den prestisjetunge Boston Latin School hvor han viste sitt første kunstneriske talent. Etter å ha fullført sin skolegang, jobbet Pearce med sin far på sin kinesiske importvirksomhet, Shadrach H. Pearce og Co., i fem år, men anerkjente snart at han ønsket å forfølge en karriere som kunstner, og forlot Paris i august 1873.


Etter at han ble ankommet til Paris, inngikk Pearce i atelieret Léon Bonnat, en ledende akademisk maleren som hadde oppnådd en høy grad av prestisje med sjangre scener, historiemalerier og portretter, og som også hadde sin egen atelier for studenter. I løpet av sin karriere vil Pearce generelt følge disse samme kategoriene av maleri, i utgangspunktet konsentrere seg om historiemalerier som ofte var bibelske i orientering, for det andre å fullføre portretter og, i den siste delen av karrieren, fullførte en rekke sjanger scener. Hans tidligste arbeider ble imidlertid inspirert av hans ambisiøse reiser og viser ofte en sterk innflytelse fra Bonnat i modellering av motivet og behandling av lys og skygge.


Mot den sistnevnte delen av 1873 Pearce og den amerikanske Frederic Arthur Bridgman, også fra Bonnats atelier, dro til Egypt og tilbrakte tre måneder med å reise nedover Nilen og samle et vell av tegninger og nedsette seg i en kultur som ikke var kjent for seg selv. Dette var en spontan reise nødvendiggjort av at Pearce hadde inngått forbruk; Pearce reiste i Egypt i et forsøk på å kurere seg med det varmere været. Pearce må også ha hatt andre motivasjoner til å reise til Egypt, en av dem er at den eksotiske Øst hadde tiltrukket kunstnere og inspirert bruk av orientalistiske temaer i mange av verkene på salongen. Malerier av Gérôme, Eugène Fromentin og Eugène Delacroix portrayed, i mange tilfeller med nesten fotografisk verisimilitude, avslørte toll, kjole og landskap i østlige land. Det følgende året forlot Pearce Paris igjen, denne gangen han reiste til Algerie hvor han tilbrakte vintermånedene og absorberte livet og kulturen til et annet fremmed land, og la videre til sitt repertoar av orientalske temaer.


Etter å ha kommet tilbake til Paris i 1874, gjorde Pearce sin Salon-debut i 1876 med et portrett av en amerikansk, frøken Ellen Hardin Walworth. Til tross for sin nye erfaring i Egypt og Algeria, valgte Pearce å gå inn i et portrett og ikke et arbeid inspirert av hans reiser. Ved neste salong hadde Pearce vendt mot å skildre historiske scener, mest sannsynlig under påvirkning av Bonnat. Han utstilte La Mort du Premier Né (Første fødsels død) på salongen 1877 og integrerte østlige detaljer, basert på sin førstehånds kunnskap, inn i sammensetningen. Selv om det ikke lenger var et overveldende populært eller progressivt emne med mange artister, var Pearces behandling av bibelsk historie ikke overraskende som "... fra ungdommen Pearce hadde ønsket å være en religiøs maleren av store bibelske fag ", (Mary Lublin, en sjelden eleganse: The Paintings of Charles Sprague Pearce, New York: The Jordan-Volpe Gallery, 1993, s. 11) I motsetning til den tredje republikkens sosiale og religiøse opptreden, var dette passende siden Frankrike var nidkjært religiøst i et forsøk på å gjenvinne religiøsitet i en periode da den ble truet av verdslig modernitet.


Selv om Pearce jobbet med bibelske temaer, ble han også påvirket av den overordnede interessen for orientalisme og avbildningen av etnografisk detaljering. For ytterligere å forklare denne betydningen, Thompson (s. 683) skrev om Pearce's La Mort du Première Né at:
Som mange akademiske malere i en alder av arkeologiske funn, har Pearce inkludert artefakter for verisimilitude. Ifølge en egyptolog er den delvise veggmaleri over sørgerne avledet av publiserte illustrasjoner av New Kingdom-gravmalerier på Thebes, og mummiesaken kan være basert på en i Musée du Louvre i Paris ... Beklagelser etablerte likevel Pearces rykte som en seriøs artist og ble utstilt i New York City, Boston, Philadelphia og Chicago.
Mens Pearce kan ha representert egentlige objekter, var deres plassering til tider anakronistisk, et tilsyn som oppmuntret lite offentlig bekymring, som beskrevet av Mary Lublin (s. 17):
Hvis sammensetningen ikke viser kunstnerens kunnskap om egyptisk kunst, gir den sin troverdige, unøyaktige, detaljer den historiske konteksten ettertraktet av Salon jurors og patrons like. Pearces forsøk på å visualisere en fortellende fortellelse i Exodushistorien illustrerer det nittende århundrets fascinasjon med å autentisere Bibelen.



Pearce fortsatte å vise bibelske fag på salongene i 1879 (Le Sacrifice d'Abraham - Abrahams offer) og 1881, mottatt en ærlig omtale på sistnevnte for Décollation de Saint Jean-Baptiste (Beading av Johannes Døperen). Dette arbeidet ble senere vist på Kunstakademiet i Pennsylvania hvor det ble mottatt en førsteplass, og ble senere solgt til Kunstinstituttet i Chicago - arbeidet ble senere avviklet.
Pearces interesse for orientalismen og den eksotiske retter oppmerksomheten mot den nåværende rasen av japonisme, kjærligheten til alt japansk som ble spyttet av butikker som Siegfried Bing på Rue Chauchat, Madame Desoye's La Porte Chinoise og publikasjoner som Le Japon Artistique. Flere og flere artister, som Edouard Manet, James MacNeill Whistler og Edgar Degas, begynte å samle "orientalsk"Gjenstander og utfordre deres bruk av romlige effekter for å simulere en slags" japanesque "maleri, fylt med japanske kimonoer, fans og porselen i en ofte europeisert innstilling. Femme à l'Éventail (Lady med en vifte) av 1883 er et hensiktsmessig eksempel på Pearces integrasjon av orientalske gjenstander, viser en europeisk kvinne kledd i hennes kimono, som holder en japansk fan. Videre sin tro på denne interessen viste Pearce Fantaisie (Fantasie) ved Pennsylvania Academy of Fine Arts i Philadelphia. Arbeidet var høyt rost og 'tiltrukket universell oppmerksomhet'. gir ham en tredje klasse medalje, og markerer et vendepunkt i Pearce karriere og en økning av hans kunstneriske krefter "(Thompson, 684).

Ikke lett fornøyd, tok Pearce enda et tema: bonden, et tema som hadde en lang og varig historie, ikke bare i kunstverkene som Jean-François Millet og Charles-François Daubigny, men også i Frankrikes sosialhistorie. En tidlig bondekomposisjon av Pearce var Porteuse D'eau (Vannbæreren), som han vant en tredje klasse medalje på Salonen i 1883. I 1885 flyttet Pearce til Auvers-sur-Oise hvor han ville forbli resten av livet og hvor han forkledd sin kreativitet ved å omgjøre seg med naturen. Han viste Peines de Coeur (Hjerteproblemer) på salongen samme år, et maleri som også ble vist på Pennsylvania Academy hvor det vant tempelgullmedaljen for beste figurmaleri.
På slutten av 1880-tallet fortsatte Pearce sin interesse for bonde-temaer samtidig som han integrerte pastorale malerier i sin oeuvre. Han var en konsekvent årlig utstiller på salongen, i tillegg til å delta i flere internasjonale forestillinger i Belgia, England, Tyskland og Amerika. De følgende årene, som begynte med hans valg til juryen til utstillings Universelle fra 1889, involverte ham i en rekke ambisiøse aktiviteter som fremmer sin anerkjennelse, blant annet som ledelse av rådgivende kommisjon for Paris for verdens Columbianutstilling i Chicago i 1893 og Paris Utvalg for Louisiana-kjøpets utstilling i St. Louis i 1904. Enda viktigere, hjalp han med å organisere den første storskala amerikanske kunstutstillingen i Belgia for 1894 Antwerps verdensmesse. Selv om Pearce vedtok en stil og gjenstandsinnstilling som var typisk fransk, er det klart at han fortsatt var interessert i å fremme arbeidet til andre amerikanske kunstnere, spesielt de som hadde en sterk link til Frankrike. Han ble også kalt en Chevalier de la Légion d'Honneur i 1894.
Pearces siste salongutstilling var i 1906 da han utstod Jeune Picarde (Ung pike av Picardie). Han døde i Auvers-sur-Oise i 1914.

Bidrag fra amerikanske kunstnere, spesielt de som jobber på en typisk fransk måte, men i stiler som ikke var like kontroversielle som den innkommende Impressionist-gruppen, kan ofte overskygges. Men ved å adoptere disse typiske franske representasjonene, snakket Charles Sprague Pearce til en klientell og et publikum som verdsatt sine bilder, spesielt fordi de var i samme vene som mange av de foregående artister fra det nittende århundre. Hans arbeid handlet om tidenes interesse, alt fra en besettelse mot midten og fjernøsten til de mer sosialt drevne målene i bønnens skildring. Pearce hadde fullstendig nedsenket seg i Paris liv og kunstneriske kultur og fikk anerkjennelse mens han opprettholde sin støtte til andre amerikanske kunstnere og utstillinger. Andre internasjonale anerkjennelser for kunstneren inkluderer: Chevalier, King Leopold, Belgias ordre (1895); Vice President og grunnlegger av The Paris Society of American Malere og Chevalier, Orden av Røde Ørner, Preussen1897); Chevalier, Red Eagle, Danmark (1898); Associate National Academician, National Academy of Design, New York (1906); og posthumously forfremmet til nasjonal akademiker ved National Academy of Design; New York (1920). | Rehs Galleries, Inc















Nato da facoltosa famiglia bostoniana, Charles Sprague-Pearce (13. oktober 1851 - 18. mai 1914) ebbe modo di crescere i un ambiente molto stimolante dal punto di vista culturale e creativo. Suo Padre er en av de mest prestisjefylte spesialistene i den opprinnelige orientalske, soprattutto cinesi, men det er ikke bare Charles Sprague, men også fra den amerikanske amerikaneren som er 800 år gammel.
L'esperienza artistica di Charles Sprague Pearce si sviluppò prevalentemente i Francia, duve dal 1873 il pittore andò a vivere. Vi håper allikevel at den kan hjelpe deg å planlegge reisen. Ikke noe annet enn å gjøre det: 800, og det er en form for en Parigi, en quell'epoca fulcro dell'avanguardia kreativa mondiale, se così possiamo dire. Nell'ateleir del Maestro Léon Bonnat, Charles Sprague Pearce er en av de største impraterte menneskene i verden. Sviluppò successivamente un personale interessen verso una certa tendense esotica, molto in voga in quegli anni, alimentata anche da suoi viaggi e soggiorni i Egitto e i Algeria.
Jeg spiste på Charles Sprague Pearce, og presenterte aspektene for å oppnå følelsesmessige påstander, og det var allmentata med denne tradisjonen (Qui, e poi ancora qui, potete ammirare på grunn av at de har det samme). Nei, det er ikke et problem, og det er verdt å betale.


Se videoen: Charles Sprague Pearce: A collection of 41 paintings HD (Desember 2019).

Загрузка...