Kanadisk artist

Michel Pellus, 1945



Kanadisk maleren Michel Pellus, født i Montreal, stammer fra en lang rekke kunstnere. Hans bestefar Guillaume Pellus, født i Reims, Frankrike, som er oppført i Benezit som kunstner og gjenoppbygger av farget glass etter første verdenskrig, emigrert til Canada hvor han jobbet som mester kunstner i farget glass. Michel Pellus 'far, Raymond Pellus, født i Frankrike, var kunstner og professor i Montreal i trettifem år, mens hans mor, Tina Roy, er maleren i Miami, Florida. Ved 27 år bestemmer Pellus: "Maleri blir livet mitt”.

Selv om autodidaktisk, avslører Pellus seg som en blendende, begavet tekniker, samt en alkymist av farge og form. Et fenomenalt talent bledhvit av eksistens, en drømmesøker, en trollkarl av den fantastiske og en klondike gullpanner av det imaginære, etablerer han fremdeles uten tvil som en stor kunstner av sin generasjon. 1 Pellus 'temaer fremstår kontinuerlig og progressivt, og presenterer ulike faser som de mange unike fasetter av hans rike personlighet. I en av hans evolusjonerende sykluser, er Pellus 'arbeid subjektivt og sosiologisk Hyperrealistisk, og beskriver den rårealisme den følelsesmessige spenningen, av menneskelige relasjoner i den typiske nordamerikanske innstillingen. Dermed i arbeider som "rooftop”, “Refuge Chez Elie"Eller"Byens makt", Det er hele sosiologiske hyperrealismen ved Pellus som hilser oss, griper oss og forplikter oss til å delta i denne verden av urbane spenninger hvor man kan skille seg og dypt føle stemningen til angst, den uønsket forvrengt eller ensomme tristhet av mennesket ta kontakt med.


I sin nåværende syklus tilbyr Pellus 'verk et fantastisk vitnesbyrd om hva som virket som et umulig ekteskap av de store og små. Pellus føler at massemedia har hatt stor innflytelse Pellus er reklametavlen. Et ansikt eller frukt forstørret til en forkledd størrelse blir et iøynefallende bilde og den minste detaljene blir viktigere. Beskjæring og hans zoomobjektiv tilnærming som ble brukt først i hans karakterstudier og byscener er visuelt oppsiktsvekkende og igjen brukes denne teknikken i hans blomster. Det er fascinerende å se dette fenomenet på jobb når han avklarer og idealiserer emnet for å gjøre bildet symbolsk; et symbol som kan bety forskjellige ting for forskjellige mennesker enn et tegn som er det samme for alle mennesker. Hvem ellers ville velge å male en vanlig tusenfryd og hvem ellers ville utvide den til gigantisk størrelse, beskjære den og så flyte den horisontalt på et hav av grønt! -