Surrealisme kunstbevegelse

Eduardo Úrculo ~ Pop kunstmaler


Spansk maler og skulptør Eduardo Úrculo Fernandez [1938-2003], en av de største Pop Artens kunstnere i Spania. Han er også kjent av hans verk i andre stiler som neo-cubisme og svart ekspressionisme. Han jobbet også som grafisk designer, illustratør og set designer. De fleste av hans malerier handlet om nakener, kofferter, truser og hatter.




Úrculo er bemerkelsesverdig for sine skildringer av bagasje, herrehatten og den kvinnelige bunnen. Med El Equipo Crónica ("Chronicle Team"), Dannet av kunstnerne Manolo Valdés og Rafael Solbes, anses Úrculo for å være en av driverne til popkunst i Spania.
Født i Santurtzi, i Spanias Baskerland, hadde Úrculo minst to søsken, brødrene Jose Maria Úrculo og Maria del Mar Úrculo. Familien flyttet til gruvebyen Langreo, Asturias i 1941 på grunn av de vanskelighetene som ble pålagt dem etter den spanske borgerkrigen. Med en barndom som var merket av hungersnød, ble han med i Instituto de Enseñanza Media i 1948. Hans interesse for tegning begynte her etter at Urculo oppdaget kunsten Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh og Amedeo Modigliani i bildebøker.

I en alder av 14, dro han ut av skolen for å konvalesere i flere måneder fra hepatitt og tuberkulose. I løpet av denne tiden begynte han å male. Da han var godt nok, begynte han å jobbe i gruveselskapet Carbones de La Nueva, hvor faren hans arbeidet som kontorist.
Úrculos første soloutstilling skjedde i 1957 i La Felguera. I samme år ble han tegneserier, tegning gangster tegneserier illustrasjoner i Oviedo. Året etter mottok han et stipend fra Langreos byråd for å studere i Madrid's Círculo de Bellas Artes og på Escuela Nacional de Artes Gráficas. Her ble hans spiky sosialistiske realisme preget av "mange knyttneve og Guernica-stil Picassoism". Hans tegninger av fabrikker har blitt beskrevet som"sosialmaleri"eller"sosial ekspresjonisme". Urculos tidlige svart-hvite tegninger ble påvirket av Francisco Goya. I 1958 dro han til Paris og studerte ved Académie de la Grande Chaumiere.
Han reiste tilbake til Oviedo i 1959, og åpnet et studio med kunstneren Zuco med hvem han laget mosaikkflisen til ALSA. Militærtjenesten tok Úrculo til Tenerife i 1960, hvor han ble kjent med den surrealistiske kunstneren Eduardo Westerdahl. Her malte han det eneste abstrakte arbeidet i sin karriere. I 1962 kom han tilbake til Paris og malt i stil med figurativ ekspresjonisme. Fire år senere dro han til Ibiza. I 1967, i Stockholm, møtte han først den amerikanske popkunsten til Andy Warhol, Roy Lichtenstein og Robert Rauschenberg som han beskrev som "un flechazo" ("kjærlighet ved første blikk"). Han trakk inspirasjon fra dette ved å inkorporere levende farge i hans stykker.

På 1970-tallet, mens han reiste til Portugal, Marokko og Ibiza, begynte Úrculo sine mange verk med den kvinnelige nøgen. Betegnet som Úrculos "Periode Erotikk", understreket han"el culo" (baksiden). Culis monumentalibus 2001, en provoserende og massiv skulptur som måler 4 m (13 ft) i høyde, ligger i Oviedos torg, og forårsaket stor kontrovers når den ble installert.
Úrculos første bronseskulptur ble opprettet i 1984, og andre fulgte snart, for eksempel Homenaje a Santiago Roldán ("Tribute to James Roldan", 1993, Barcelonas olympiske landsby), El regreso de Williams B. Arrensberg ("Returneringen av Williams B. Arrensberg", 1993, Oviedo), og Exaltación de la manzana ("Opphøyelse av eplet", 1996, Villaviciosa). Kanskje hans mest kjente bronseskulptur er El Viajero (Lokal asturisk dialekt for "reisende") - det samme, 1993-stykket som tidligere ble beskrevet ved sitt formelle navn "The Return of Williams B. Arrensberg". Nå i midten av et torg, i hjertet av Oviedo (Asturias) Man kan finne vår returreisende, med poser, frakk og paraply.


Tilbake til kubismen malte Úrculo fremdeles liv av flasker, sager og frukt på samme måte som Juan Gris.
I sine senere år malte han geisjer ved hjelp av østlig ikonografi, både som romantisk eskapisme og som seksuelt ikon. Han malte også mange varianter av hatter. Han deltok i First Biennial of Art i byen Oviedo og ble i 1986 æret på Painting Contest i Luarca. Hans siste individuelle utstillinger ble holdt på Fundación Marcelino Botin i Santander og på galleriet Teresa Square i Valladolid, 2000. I tillegg til Spania ble hans verk vist på utstillinger, samlinger og biennaler i Tyskland, Frankrike, Cuba, Iran og de forente stater.